マキ・エコール・ド・バレエ

アトリエヨシノ２０周年記念公演「ドン・キホーテ」

昭和音楽大学　テアトロ・ジーリオ・ショーワ　（川崎市）

発表会では、いつもお世話になっているアトリエヨシノさん

記念すべき２０周年ということで
元々行かせていただこうと思っていた公演でしたが、
演目が「ドン・キホーテ」
これはいい機会かな、と思い
スタジオの子たちにも声をかけてみようと思いました。
ほんとは、全員に声をかけて、挙手した人は全員連れて行きたかったけど、
新幹線移動となるため、１０人くらいが限界かな～
静岡公演で現地集合・現地解散ならスタジオの全員で行くこともできるんだけどね
そんなわけで、
ソロ（１人で踊る）・・キトリ、ドルシネア、森の女王
デュオ（２人で踊る）・・キューピッド
トリオ（３人で踊る）・・友人
カルテット（４人で踊る）・・マタドール
ここで線を引かせていただくことにしました。
大事なお嬢さんたちをお預かりして遠方まで出かけるため、
無責任に何十人も連れていくってことはできなくて
今回はこのメンバーとなりましたが、
また次の機会があったら、みんなも行こうね
台風も危ういところでしたが
何とか通り過ぎてくれて、向かう関東方面も快晴

「集合時間に遅れたら置いてく」と言い渡していたので(笑)
私が駅に着いたときには、もう全員いました(笑)。よしっ
いつもはレオタードにシニヨン姿で会うことばかりなので、
私服のみんなは何だか新鮮



あーこんなに髪長かったんだね、とか
メガネかけるんだ？とか
いつもより大人っぽく見えるなぁ、とかね。
新幹線降りてからは、乗り換え２回。

先生が
「チンタラしてると置いてく主義」なことはよく解ってる子たちなので(笑)、

キャッキャしながら、後ろをちゃんとついてきて可愛いです(笑)。

カルガモ一家のお引越し状態
公演は、
あ～この子たちにもこの空気を感じてもらえてよかったなぁ、と思わせてくれる舞台でした。
今回のこの公演は、
プロの方、バレエ団の団員の方、一般の生徒さん（オーディション選抜）でキャストが組まれていて、そこがまたよかった。
プロの圧巻の演技に思うこともあっただろうし、
（Hanaがキトリを食い入るように見つめていた、あの横顔）
バレエ団の団員ともなるとやはり生徒レベルではなく、
（Renaが目を凝らして見ていた、友人へのあの眼差し）
選ばれた生徒さんたちも、スタジオという垣根を超えて、いつもと違う先生の元で、よく頑張ってきたのが伝わってきました。
（キューピッドに目が釘付けだった、YotsubaとKoyuki）
夢の場はじまったときは、先生やっぱり泣きそうになっちゃった
何か、魂がもっていかれてしまうんだよね。。。。。
でも、隣りにズラズラ～っと、みんなが座っていたので
何とか必死にこらえました(笑)。
みんなのキラッキラした目が、舞台に注がれて、
先生はそんな横顔を眩しいな～と思いながら見ていました。
高校生の３人娘とは、
ちょうど去年の９月。
あのときは、ミラノスカラ座バレエ団の「ドン・キホーテ」を観に行きました。

去年の今ごろは、
まだこの子たちには役を振っていなかったから、
「キトリ、ドルシネア、森の女王。この３人をよく観ておきなさい。」
とだけ言ってありました。
あのときは、まだ自分が何の役を踊るのかわかってなかったから、
振り付けも知る由もなくて、
ただ漠然と、すごいな～キレイだな～って観ていただけだったかもしれません。
でも今回は、
自分が何を踊るかもわかっていて、
尚且つ、コーダなんかもすでにやっているので、
１年前とは「見方」「感じ方」は確実に違っていたと思います。
それだけ、作品が自分に近くなっていると思うし、
作品に入りかけている、入ろうとしている自分に気づけたら、
またここから駆け上がっていけると思います。
Ibukiは私の隣で観ていたんですが、
休憩時間、
「敢えて森林じゃない夢の場っていいよね」
「ドルシネアの登場の仕方が素敵だった」
私はこの子と、こんな演出についても会話できるようになったんだな～と思ったら、
しみじみしてしまいました。
漠然と観る舞台。
具体的に観れる舞台。
この比較ができるのは、１年前のスカラ座があったからで、
だから１年前のあの時も、

今回も、

こうして一緒に観ることができてよかったなって、思います。
昨日は終演後、
寄り道もなくひたすらまっすぐ、チャッチャと真面目に乗り換えをして帰ってきましたが、
こんなに頑張っても静岡着が、２０：３０
それでもなんでも、
まだ未成年の子どもたちなので遅くとも２１時には、親元に帰さなくては。と
新幹線に乗せるまでは、時計とにらめっこで帰ってきました

次の日が休みの日ならまだしも、ド平日
帰ってからは、就寝につかせるまでの時間が
怒涛の勢いだったと思います（小学生は特に）

お疲れさまでした。
お母さまたちにも、こうして行ける機会をいただき、ありがとうございました。
「百聞は一見に如かず」
今日の舞台が、
みんなの心の中に種となって、その種が芽を出し、いつか華咲くときが来たら

先生、嬉しいな。

９月１８日、晴れ

JR遅延なし
No problem 　Thank you
今日はどうしても、
どーーーーぉしても、
台風というわけにはいかない日だったのです。
それなのに、
私の大好きな、お天気の手塚さんが
「三連休は日本を縦断するでしょう」とか言うから、
「手塚さんのバカっ」
「最終日は晴れるでしょうって言ってよー」
「言えー」
「だから晴れるって」
（って、手塚さんはそんなこと知らんがな）
今回は、念力に新たな戦法を加え(笑)
先生は、
美木良介さんと互角の気合いで、
いや、上回る気合いで、
台風に、フーーーーーーーーーッ
ってやったら、

台風がほんとに日本海の方に行ったので、
ちょっとビックリして(笑)
やりゃあ、できんじゃーんと、
気持ちを仕切り直し、
だから何回もやった(笑)。
そうしたら晴れた
結果良ければすべてよし
今日は、Va.メンバーを引き連れて
ドン・キホーテの世界に行ってまいります
手塚さ～ん、これからも大好き

２幕　コール・ド　（群舞）
森の精霊さんたちは
斜め列をとても頑張っています。
踊る云々以前に、

こうして「気をつけっ！」で整列してみたり、

円陣組んで、
綺麗に並ぶためのコツを、紙に書いて説明することもあります。
バレエの世界って、
ヒエラルキー（ピラミッド）の世界で、
頂点には主役（ソロ）がいます。
その頂点は、キラキラと眩いほどに輝いていて、
そこに強烈に憧れることが多いですが（それは心理として当然）、
踊っていく上で一番大切なことって、
コール・ドにすべて詰まっていると言っても言い過ぎではないと、
私自身は思っています。
この世界に長くいると、
ソロだったら頑張る、その他大勢だったらちょっと力抜く
前列だったら頑張る、後列だったら適当にやる
センターで踊らなければ意味がない
こういう、なーんも解っとらん残念な人種を目にすることもたまにありますが、
（そういう人種には言ってもしょうがないので、黙ってますが）
そういうことにだけこだわっているのは、
そこにしかこだわれないっていうのは、
まだまだ甘っちょろい証拠。
所詮上っ面で踊っているだけです。
だから放っとく(笑)。
確かにバレエの世界には「配役」というものが存在していて、
それが階級だったりするのだけど、
誰が上とか、誰が下とか、そういうことじゃなくて、
お互いがお互いの役を尊重し合ってないと、いい舞台にはなりません。
だって、ソロだけゴロゴロいても成り立たないでしょ。
コール・ド（群舞）がいて、
カルテット（４人）や、トリオ（３人）や、デュオ（２人）があって、
そういう中でソロ（１人）がいるのです。
だから結局、どの役に属して踊ったとしても、
その舞台で舞う人間全員が「大切なひとり」なのです。
これまで、この子たちとも

そこんところに重きを置きながら、接してきたつもりです。
そういった意味でも、
コール・ドの指導、私はとても大切にしたいと思っています。

踊り手としての構え、心、その根本となるところを伝えたい。
そういうことを伝えていくには、
コール・ドを踊るという機会は、とてもとても重要な段階です。

２幕　夢の場　森の精霊たち

あ～綺麗だな～って、見てもらいたいし
それよりなにより、
踊っている張本人のこの子たちに、
あ～気持ちいいな～って、うっとりしたような気持ちを感じてほしい。
感じたこと、が積み重なって

踊りになっていくからね。

例えば、
国語の教科書を音読するとき、
感情込めて、流暢に読むことができる人
どうしても棒読みになってしまう人
英語の授業で、
英語のReaderのとき、
いかにも日本人的な発音で英文を読む人
アクセントや抑揚をつけてスラスラと読める人
踊りも同じで、
流れるように動く（＝舞踊）
のっぺらぼうな動きをする（＝ラジオ体操）
こういうのはもう、「感性」としか言いようがないです。
ドン・キホーテの幕開け　第１幕はバルセロナ広場。
オープニングでは、
この、明るく陽気な街の様子を「描写」します。
「振付」ではなくて、「描写」です。
これは、今回はじめてとなる試みです。
セキジリアのクラスでは、夏休みが終わる頃から
具体的にこの描写に関して、
見たり、話したり、やってみたり、してきました。
１０月の半ばには、１幕メンバーを召集した特別合同振付があります。
その日に向けて、この「街の描写」について、取り組んできたわけです。
今日はその役決めのための、簡易的なオーディションをしました。
オーディションなんていうと大袈裟かな
これまで取り組んできたことを、総合的に見せてもらう機会を作りました。
クラスを３分割に分けて、順番に見せてもらうことに。
＜第１グループ＞
Akariが断トツで目立ってました




Akariが纏っている空気、バレエでしょ？
こういうふうに、瞬間瞬間が「バレエ」だと、写真の中でさえ目立ちます
見ていて、そういう子には自然と目がいきます。
客席だって、きっとそう。目で追ってしまう子って、いますよね。


他の子たちがダメとかそういうことじゃなくて、
このグループではAkariが群を抜いていたという、そういうことです。
この写真だけパッと見ても、Akariだけ違うでしょ？鏡に映ってる後ろ姿だって。
＜第２グループ＞
うちのRioさまは、こういうのが得意中の得意でございまして



もう、この第２グループは
Rioのリサイタルのようでした(笑)。
スイッチも全開に入り、完全にバルセロナ広場に↓行っちゃってます

みんなには「もっと大きく動いてごらん」って言うことばかりですが、
Rioには「そんな方まで行かんでいいよーもっとこっち来てー」とか言います(笑)。



たまに、「そりゃ、やり過ぎだわー」ってくらい大きな動きもしちゃいますが(笑)、
お話しの中に、スーッと入っていくのがすごく上手な子です。

Rio圧巻
＜第３グループ＞
Sayukiは、Rioほどアグレッシブではないですが
やんわりと、でも確実にその世界観に入って来れる子です。

わざとらしくない、というか
なんか自然なの。



アピールして踊るタイプではないんですが、
やはり自然に出る笑顔ってのは、強いです。
自然とその子に目がいきます。
セキジリアのメンバーに担ってもらう役というか、担当は、
今日やってもらったことを元に、構成を立てます。

マタドールと絡んでもらう、とか
ワインのグループ、お花関係、通行人・・・というふうに
だいたいのメンバーは決めておきたいので、
今日のを参考に、決めさせてもらいます。
誰がなにっていうのは、
特別合同の日に言うね。

今日は朝からルンルンして♪
フエルト作家・Riekoさんのアトリエに向かいました。

１幕・売り子さんたちの持ち道具、
重ねてきた打合せも、今日が最終。
あとは、納品を待つだけです。
今回は、
担当を自分たちで決めたところから始まりました。



ワイン担当（Airu）

Airuのだけは、制作スケジュール強行してもらって、
何とか特別合同振付の日には間に合いそうです。
この葡萄の葉っぱを探すのに苦労しました
葉っぱだけっていうのが、なかなかなくて
でもやっぱり、持ち手のところにこうして葉っぱがあった方が可愛かったから
探した甲斐がありました
やさい担当（Rina）

今日の打合せで急きょナス（紫）を追加することになりました。
色のバランス、できるだけカラフルにしたかった。
全体像を見るためにこの写真ではナスだけが本物となっております。
話の途中でRiekoさんが「ナスあるよ～」って、キッチンから持ってきてくれました(笑)。
きゅうりの点々とか手縫いで。
こういう細かいところが、ほんとに可愛いんです。
パン担当（Ayano）

パンは全体的に茶系なので、色味をどう加えるか工夫しました。
パンにベリーを入れてもらったり、メロンパンで少し黄を加えてみたり、
少し赤い実を添えたりして、「茶」一色の世界にならないように気をつけました。
あんパンのゴマがビーズだったり、
メロンパンのあみあみが、ひと針ひと針チクチク手縫いだったり、
細かいところまで可愛く仕上がりました
たまご担当（Cocolo）

ツルンとしたタマゴの質感はフエルトでは出すことができなくて、
たまごそのものは、フェイクに頼ることにしました。
でも、たまごだけじゃ地味だよねぇ・・ということになって、
牛乳とセットにすることに。
この牛乳も試作の段階ではパックの四角い牛乳をフエルトで作ってもらったりしたのですが、
ビンの牛乳の方が可愛くない？ということになり、
ビン牛乳もこだわったらとことんこだわりはじめて(笑)、
フタのところの透明フイルムをしてみたり、なんと言ってもこの牛さん
たまごより牛乳が主役となりました(笑)。
フルーツ担当（Kanon・Sono・Cocolo）

年少トリオが担当いたします(笑)。

フルーツは、今日の打合せで大幅変更となり、
パイナポーをこのカゴの主役にもってくることになりました。
このパイナポー、
写真でちょっと見せてもらったんですが、
素人の私から見ても、ものすごい手間がかかるのがわかります
楽しみだな～。
本・新聞担当（Koyomi）

このカゴに関しては、
材料をかき集めて、
レイアウトはKoyoのパパ＆ママに委ねました。
ありがとうございます
レイアウトもなかなか大変ですよね
お花担当（Momoka）

Momoちゃんのお花は一番に出来上がって
抜いたり差したりが自由にできるようにしてあります。
１０月の特別合同では、
このお花を誰に渡してもらうとか、そういうことまで詰めていきます
Airuのワインは１０月初め、
ほかも１０月末には、すべて納品予定です。

一気に華やかになるね

今は空っぽのカゴだもんねぇ
売り子グループも、
ここから一気に加速いたします

平日の習い事は、時間との闘い。
平日には平日のルーティンがあります。
大人はもちろんですが、子どもたちも同様です。
保育園、幼稚園、小学校、中学校、高校・・
年齢帯はそれぞれ。
園だと保育時間内でもその日だけはピックアップしなければならなかったり、
下校時間も年齢とともに遅くなりますから、
下校途中にはどこかで拾ってもらわないと、どうにもこうにも間に合わなかったり。
ダッシュで走って帰ってる子も、いるよね。
帰っても水も飲まずに、間髪入れずに支度をして。
先生は、「レッスンには必ずバレエモードにしてきなさい」といつも言っているから、
髪も、時間までにちゃんとまとめてこないといけなくて。
タイツはいて、レオタード着て、
忘れ物ないかな？って必要なものをザーッと頭の中を駆け抜けて。
宿題のやりくりもあるし、
寝る時間だってある程度決まってるし、
それまでにごはんもお風呂も歯みがきもしなきゃならないし、
お母さんにはお母さんの段取りっていうのがあって、
子どもには子どもの段取りっていうのもあって、
急かされたり、
怒られたり、
それでもみんな、ちゃんとレッスンに来ています。
時間がない、とか
遠いから、とか
そういう言い訳を言う人がひとりもいないからすごいと思う。
ほんと、ひとりもいません。
平日のあの時間にスタジオに来ること。
それは決して簡単なことじゃないってこと、楽なことではないってこと、
先生もよく解っているつもりです。
今日も、レッスンの前にモタモタしてお母さんに怒られて
泣き腫れた目でレッスンに来た子がいました。
こういうこと、あります。ありますとも。

でもさ、
怒られて、泣いて、グズって、休んだりしないからすごいね
Rioも
今日はお母さんとケンカして出てきたみたい。
「協力できない」ってお母さんに言われちゃって、
そしたらRioは、ひとりで電車に乗ってスタジオ来た。

意地らしいじゃん(ToT)/~~~
今日のことは、普段いかにお母さんの協力に支えられているか、
実感できるいい機会だったんじゃないかな。
来た時、髪はもちろんボサボサだったらしく。
でも。
子どもたち同士、連携プレーで何とかするんです。

Himeたちが、全面協力したそうです(笑)。

こうやって、自分たちで状況をどうにかこうにかするんだね。
そんな子どもたちの姿が
微笑ましく、
涙ぐましく、

誇らしかったな。

9/18（月・祝）　召集メンバーのみなさま

なんか、、、、、
きわどい。。。。。。
うーーーーーーーーん。
関東。。。。。。。。。
台風が逸れないなら、
列島ごと逃げたい。　←結構本気(笑)

念力の出番かな。
どうにもできないことなんだけど、
どうにかしたいです。
まだあと３日あるもんね。
こういう時は、あきらめたり、決めつけてはダメ
前提を強く持つことが大事
その相手が天気でも。

ボレロ


ファンダンゴ　


どちらも予定通りの進捗です。
ボレロ、ファンダンゴは３幕「結婚の場」で、
祝の舞い、として踊る場面。
どちらも、かなりキャラクタライズされた作品です。
これから、
肩の使い方や、顔のつけ方
大きな課題になってくると思います。
バレエでは「エポーレ」 「エポールマン」と言われる、
こうした肩の使い方や顔の向き、角度。
これらは、踊りの印象を決定づけるといってもいいくらい大きな、
決定的な要素になります（上半身に関して）。
で、
こういったものを「表現力」と言うのですが、
これらは、
教えられてできる、とはまた別の
その人の中に持っているもの、が大きいのです。
大人の場合、
すぐに答えを欲しがりがちなんだけど、
「ここをこんなふうにこうすればこうなってOK」
みたいな簡単スイッチは存在しないので、
ひとつひとつのポージングは
「こうかな、ああかな」
「こうしてみたらどうかな」
探求心がどうしても必要になってきます。
HOW TO　ではないということ。
こういうところは、
舞踊感性であり、踊りゴコロであり、センスともいえる部分です。
あとはね、
「雰囲気を浴びる」って私はとても大事だと思っていて。
だから、
フラメンコとか
タンゴとか
情熱的に踊る人たちの空気を実際に浴びてみるのもいいかも。


肌で感じる、って
ものすごいエッセンスだよな～と、私は思います。
もちろん「それだけ」で劇的に踊りが変わったりすることはないかもしれないけど、
キッカケをくれたり、
モチベーションをくれたり、
イメージをくれたり、
するでしょ。
それって、小さなことではないよな～って、私は思うのです。


昨日、ファンダンゴのクラスではちょっと話したけど
「大真面目」な踊りになっちゃうと
ちょっと違うかな。
「正しさ」だけ振りかざしても、踊りにならないってこと。
手はこっち、脚はこっち、肩はこう、顔はこっち
そういう心で踊られても、特に何も感じません。
逆に、そんなもの、ちょっとくらい間違っても
魅力的な踊りをする人って、います。
特にこの手の踊りに関しては。
こういうのって、すごく高度なことだよね。
でも、今回伝えたいことって、そういうことなんです。
さぁ、まだ始まったばかり
どちらも「粋に」 踊ってください