マキ・エコール・ド・バレエ

主にアイメイクについて、おさらいしましょう。

眉毛はこのくらい濃く↓

ハイライト①は、眉尻の下です。

ハイライト②は、クマの部分に逆三角形です。上から下に向かって、だんだん薄くなるように。

ハイライト③鼻筋ですが、講習会ではＹ字に入れるバージョンでやりましたが、位置が難しいようなので、鼻筋にまっすぐ縦に一直線入れてくれればOKです（Y字でなくてもOKです）。

Y字で入れる場合は、ノーズの茶の上に白が来ます。

白が上、茶が下です。逆にならないように気を付けてください。
どっちがどっちだかわからなくなってしまう場合は、鼻筋に一直線のバージョンでいきましょう！
ハイライトは、あくまで光で立体感を出すためのものです。
白が強くなり過ぎないように気を付けてください。
ブラシに、このくらいボリュームがあると、白が自然につくと思います。

次に、ノーズシャドウを思い出してみましょう。
眉頭から、ノーズシャドウのこげ茶を自然に繋げてください。
お鼻の真ん中あたりで、自然に消えてなくなるように。
必ず、手の甲をパレットにして、余分な粉をはたいてから乗せましょう。
茶のラインは、太くなり過ぎないよう注意しましょう。
ブラシは立てて使います。

アイラインは、このくらい濃く。太く。はっきりと。ダイナミックに。
必ず黒です。必ずウォータープルーフです。


つけまつ毛なしの場合、２本目のラインもこのくらい思い切って引いてください。

下のライン。
目の真ん中あたりから。一筆で、スッと。
ラインの位置ですが、涙袋の線を目安にしてくださいね。
涙袋の幅はその子によって違います。
涙袋は、目の下のぷっくりした部分のことを言います。

目頭と目尻部分に、白を入れます。
目頭に三角形。

目尻は一本線。少しお肌を持ち上げると描きやすいです。


お母さまがお子様にメイクをする時、
お母さまが右利きの場合、
左目はやりやすいと思いますが、右目はとてもやりにくいと思います。
右目をやる時には、お子様の頭は必ず固定して、
後ろから回り込んで描くようにするとやりやすいです。

左目は、普通に向き合ってできますが、
頭は動かないように、固定するようにしましょう。

お母さまたちはみなさんお忙しいと思いますが、
本番まで、何度か練習を重ねてください。
本番の日は、ゲネプロに始まり、各グループごと写真撮影等もあります。
杉本がお顔に触ることはないと思ってください。
お母さまが造ってくださったそのお顔で、舞台に上がって参ります。

つけまつ毛をするお姉さんたちも、何度か練習してみてください。
「練習用」と「本番用」で２つずつまつ毛をお渡ししています。
前日までは「練習用」
「本番用」は本番の日の朝、おろしてください。
つけまつ毛を綺麗に密着させるための条件は、まつ毛の軸（接着剤をつける部分）が新しいことです。
本番の日は、必ず新しいものを！
「本番用」は、どっかやったり、なくしたりしないでね。
「練習用」は「練習用」として割り切ってね。

１月の場当たり稽古について、お知らせ致します。
詳細は、プリントでもお渡ししています。各自、プリントを必ずご確認ください。
この日はあくまで練習のため、
中ホールの正面入り口は、防犯上施錠されています。
出演者は全員、裏通用口（守衛さんのいる入口）より、建物にお入りください。
まず、お車ですが、地下有料駐車場をご利用ください。

この日、お手伝いをお願いしているお母さまたちには、
関係者専用の駐車許可証をお渡ししています。
許可証をお持ちの方は、指定されている地上の駐車場にお車停めてください。
許可証をお持ちでない方は、地下の駐車場以外はご利用いただけませんのでご注意ください。

守衛さんのいる裏通用口は、建物をぐるっとまわって裏手にあります。
文化会館を正面に見て大ホール側に駐輪場があります。

建物を沿うようにして、ぐるっと裏手にまわります。



自動ドアを入るとすぐ、この柱があります↓

中ホール楽屋の方向へ進んでください。


このドアより先は、
私が案内板を出しておきますので、当日はその矢印通りに進んでください。

注意していただきたいこと！（全員！）


舞台袖（舞台の横）を通る時は、静かに速やかに

自分以外のグループがお稽古中です。
バタバタしない！ガヤガヤしない！

これだけは絶対に守ってください。
【服装】いつものレッスンの通り。冷えないように上に羽織るもの上下必ず用意してください。
ホワイエにて身支度を整えた人から、客席でスタンバイしてください。客席で着替えないこと！
お母さまたちはお子様の身支度が済んだあと、客席にて場当たり稽古をご覧いただけますが、
客席にお入りいただけるのは、出演者ひとりにつき１名までです。
兄弟姉妹同伴の方は、ホワイエにてお待ちください。
なお、客入れしていないホールは、空洞の箱状態で、内緒話の声も全体に響きます。
出演者はもちろんですが、お母さま同士も私語厳禁にてお願い致します。
各グループの確認をお願い致します。
【１６：００~１６：４５】キャンディボンボン　※キャンディ集合１５：３０　守衛さんの入り口
【１６：４５~１７：３０】ロシア、中国　※このグループ１６：３０には、客席スタンバイ
【１７：３０~１８：１５】プリンセス・ストーリーズ
【１８：１５~１８：４５】（子ども）オープニング・コーダ・フィナーレ　
※Juwelsメンバーは、１８：００までに客席スタンバイ。自分たちでアップを済ませておくこと。
幼児～小学生グループ、１８：４５で終了です。
【１８：４５~１９：３０】あし笛、金平糖、Juwels　※Juwelsメンバー、１９：３０で終了です。

【１９：４５~２１：００】スペイン、アラビア、花のワルツ、LUNA
（大人）オープニング・コーダ・フィナーレ
※大人メンバー、１９：３０までに楽屋スタンバイ。ウォーミングアップ各自！２１：３０完全撤収！

平日の、限られた時間の中で行っていきます。
テキパキと！

以上

Akari。

手のギブスを見たときは、先生ひっくり返りそうになったけど
骨折でなく、ひびで済んだこと。
それでもまだ、足ではなかったことは最大の救い。
肩やっても、肘やっても、バレエするの厳しくなるしね・・・。
でもそうじゃなかったから、
先生もいい方にいい方に考えるようにしていたよ。
そしたらなんと驚異的な回復
よかったぁ。
今はすっかり、強化クラスで喝飛ばされ、頑張ってます
Akariは、名指しで、ピシャリッ！と、一度注意事項言うと、スッと理解してくれます。
頭のきれる子です
「名指しで」
「ピシャリと」
「端的に」
Akariの指導キーワード。

そして、Himari。
ママがある日のレッスンで、会うなり
「先生、頭を縫ったので今日はお団子できませんでした。すみません。」
先生、気絶しそうになったけど
今は無事、抜糸も済んで、元気に踊ってます
うちの「お騒がせガールズ」です
先生は、もう「先生」というより
大家族の「肝っ玉母さん」状態になってる気がしないでもないけど
・・・・肝っ玉母さん
・・・・・構わんよ
先生は「みなさん、ごきげんよう」的なキャラじゃないからなぁ
一度でいいから言ってみたい。
スタジオに穏やかに現れ、にっこり微笑み「ごきげんよう」
そんな先生になりたい。。。。。。。。。。。。。無理か。。。。。。。。。。。

子どもたちのクラスも
大人のクラスも
各課題曲に始まり、
オープニング・コーダ・フィナーレ・レヴェランス
すべての振り写しが終わりました
渡すべきものを渡したというだけで
これで万事OK！ってわけじゃないですが
先生的には、ひとつの区切りです。
年内、何とか間に合った～っふぇ～っ

↓cocolo、脚が逆（写真にもツッコんでおります）








レヴェランスというのは、
踊り終えたあとのお辞儀のことを言いますが、
これまた気を抜けない部分です。
レヴェランスで客席のみなさんをガッカリさせないように
作品はレヴェランスで締めくくるのですから、気を抜かないように
最後までシャキッとね
フィナーレのラストは、楽しくやってね
そして、
一時はどうなることかと思いました、大変お騒がせしております「プリンセス・ストーリーズ」は、
厳しくピリッとビシッとバシッとやっております。
私が普通のトーンで言うとできないのに、
厳しい口調になるとできる・・・
なんたることか
そんな場面に出会うことが時にありますが、
こういう時は、
「出来ない」のではなく「やらなかった」わけです
はいっ
喝っっっっっ
こんな調子でございます。
ここ、大事ですよね。
「出来るのにやらない。」
これって、バレエに限らずすべてに言えることだと思いますが、
本当は「出来る」ことを「やらない」でいると、
本当に出来なくなります。
ウサギとカメのセオリーと同じですよね。
そして、子どもたちにも言っていますが
練習でできないことは、本番ではできません。
できません（キッパリ）
喝飛びまくりの強化レッスンですが、
それでも一生懸命に踊る姿は
可愛いを通り越して、愛しいです。
おっかない先生でごめんよ

でもみんなのことが、大好きよ

今回、小学６年生チームは
はじめて
トウシューズで舞台に臨みます
彼女たちは、トウシューズ履くようになってまだ２年ほど。
バレエ界的には、
もっともっと早い年齢から履き始める子もたくさんいますが、
私は、あまり早くから履かせない主義です。
いつから履かせるかというのは賛否両論で、
いろんな角度から見て、いろんな考え方があります。
私は、成長期の足の構造が最優先です。
早すぎるトウシューズは、リスクが高すぎると判断しています。
だって、ここで立つのですよ↓

この非現実がバレエの醍醐味でもあり、
浮遊感を出す最大の武器でもあるんですけどね。
履いてレッスンするようになれば、それなりの試練が待っています。
舞台では、
踊り手は平気そうな顔をして
笑顔で
華麗に踊っているように見えるかもしれませんね。
でも、その裏側には結構過酷な光景もあるのです。
金平糖踊るibukiの足↓

「痛そう～っ」って声も聞こえてきそうですが
これってまだマシな方です
バレエ的には日常茶飯事的な光景です。。。

頑張ってるね、ibuki
素直で知的な
ibukiらしい金平糖を、先生楽しみにしてます。

月曜クラス。
花ワル、アラビア、オープニング、コーダ、フィナーレ。
そして各作品のレヴェランス。
全て渡し切りました

年内には。。。と思っていたので、
ギリギリセーフで目標達成です



このクラス、何が素晴らしいって
出席率の高さと自習時間の多さ
なので、作品もどんどん高まっていきます。
アラビアは、妖艶さを加味していきましょう



花のワルツは
ひとりひとりが列をもっともっと意識する
直線、円、斜め
いろいろ出てきますが、
フォーメーションの美しさは、
大人のど根性を見せてやってください

これから、一番詰めていかなくてはならないのは、
コーダかな。。。
みんなも、そう思っているはず
そうだよね


詰めます

悪夢の合同レッスンから１週間。
それぞれのクラスで、プリンセスの全メンバーと顔を合わせた今週。
どのクラスも年齢が小さいクラスですが、
私はどのクラスでも、
本気で話をすることから始めました。
作品の進捗が思うように捗っていない時、
１分でも長く練習時間が欲しいところです。
私も、そうしたい気持ちもありましたが、
生徒たちと話をする時間を優先して設けました。
目には見えないけど、話すことで生まれてくるものもある。
ただ闇雲に踊らせることだけが、バレエではないと私は思っています。
子どもたちも皆、全部解っていました。
解っているのです。
私が伝えたいことも、自分たちの踊りがどれだけひどかったかも。
それではダメだということも。そのために何をしなければならないかも。
みんな解っているのです。
私の可愛い生徒たちです。
目を見て、腹を割って、お話ししました。
私はみんなの先生だけど、
かっこ悪いところも、弱いところも、ダメなところも、全部見せたっていい。そう思っています。
一緒に笑って、一緒に泣いて。一緒に突っ走ったり、一緒に立ち止まったり。
それでいいと思っています。
今回、こうしてお話しの場を設けたクラスは５クラスありました。
５クラス中、５クラスとも、
私が話を始めるときは、スタジオに静寂が走りました。
ししおどしの「カコーン」って音が、聞こえてくるんじゃないかと思うほどの静寂でした。
幼児のクラスに静寂が走ったときは、正直驚きました。
普通ではあり得ない光景だからです。
でも全員、１番アンバーでキリッと立ち、私の方を見ていました。
この子たちはできる！強くそう思わせてくれた一瞬でした。
中には、涙をポロポロしながら、真っ直ぐな目で、私の話を聴いてくれていた生徒もいます。
それは、悔しい涙だったかもしれない。
悲しい涙だったかもしれない。
ワーッと溢れ出た行き場のない感情の涙だったかもしれない。
でも先生は、
その涙を絶対に嬉しい涙に、やりきった笑顔に、
変えてみせます。
３０人で踊るというのは、簡単なことではありません。
ましてや、この３０人は、毎回同じクラスでレッスンをしているわけではなく、
別々に練習していることを合わせるからです。
私の要求も、年齢以上のことを要求していると思います。
できる。
大丈夫。
あきらめない。
私自身も、私自身にそう声掛けをして取り組んでいます。
やはり踊りは、動きに気持ちが乗っかっていないとダメです。
「ただの動き」は何も伝えません。
「気持ち」を、「意志」を、「想い」を、「プロセス」を、
「動き」に乗せて、「型」に乗せて発信するのです。
それでこそ舞踊なのです。
「心」を持たなくてはね。何事もそうだけれど。
たぶん本番を終えるその時まで、
油断はできないし、
私は鬼でいると思います。
これまでも、甘いレッスンをしてきたつもりはありませんが、
今まで以上に、ここまで厳しくやらなきゃダメなんだ、という感触を感じています。
叫びまくりです
黙っているときは、「仁王立ち」です
見守っている顔は、間違いなく険しいと思います
でもそれでも、
この子たちと一緒に、
この「プリンセス・ストーリーズ」に向き合っていきます。
みなさんには、とんだ「杉本ドタバタ劇場」をお見せしてお恥ずかしい限りですが
この「杉本ドタバタ劇場」が、ロングランにならないことを祈っていてください
今回の子どもたちの姿の向こう側に、
お母さま達の姿も見えました。
「先生の話をちゃんと聴いて。」
「先生をちゃんと見てレッスンして。」
「がんばればできるよ！」
各ご家庭で、さまざまな声掛けをしてくださっていたんだと思います。
そんな光景を、子どもたちの向こう側に見れて嬉しかったです。
いつも、ありがとうございます。

「バミリ」とは、業界用語で、
「場見る」→バミル→バミリ
立ち位置の印のことです。
あまりのバミリの多さに
先生は正直撃沈ですが、
もうそんなことは言ってられないので
今日からスタジオはバミリの嵐です。
プリンセスは、フォーメーションが漠然としか見えてないようなので、
こうして、
まずは視覚にてはっきりと明確に動線を捉えていただきます。
作品を踊るっていうのは、
ズバリ空間認識ですから、
本当はこんなバミリなんてなくたって
動けるようになってほしい。
今はそれが難しくても、
時間をかけて、そんな子たちに育てます。
この間は、場所がガラリと変わり、
それと同時に「上手かみて・下手しもて」が混乱した生徒も多かったです。
こちらも目で見て、捉えていただきます。
百聞は一見に如かず。
であってほしいな…。